Sarah Eechaut

Sarah Eechaut‘s fotografie is anders. Zoveel is zeker. De foto’s die we terugvinden op haar website, onder de noemer ‘Encounters’ tonen zelden gezichten. Het zijn toevallige momenten, evenwel zorgvuldig gekozen. Poëzie die nazindert.

De stilte van die poëzie voel je in elk beeld. Die stilte zoekt ze ook op: ‘Na een dag fotograferen ben ik kapot. Als ik fotografeer vergeet ik te ademen. Letterlijk. Omdat ik absolute stilte wil.’

Eechaut heeft meer in haar mars, en dat tonen de talrijke beelden die The Word sieren. Serene portretten. Of de reeks ‘Men at work’.

Sarah Eechaut studeerde af als grafisch designer aan St. Lucas Hogeschool Voor Wetenschap & Kunst, deed een stage in BaseDesign New York en besefte dat ze even graag en evenveel met fotografie bezig was, en begon als freelance fotografe, na een aanvullende studie fotografie in Sint-Lucas.
Sarah is de huisfotografe voor The Word Magazine, en werkt met agencies als SOKI, Please Let Me Design, Boondoggle, Pjotr, Canjotto, Face To Face Design, Duval Guillaume om daarnaast zich bezig te houden met eigen werk.

Ondek meer werk op haar website.

Sarah is ook aanwezig op Photocamp 2011, waar ze tijdens portfolio viewings je werk bespreekt.

Dieter De Lathauwer

Een spel tussen realiteit en verlangen. Dieter De Lathauwer heeft een bijzonder oog voor het intrinsiek escapistische van alledaagse omgevingen die we aan ons al te vaak laten voorbijgaan.
Zijn beelden gaan over een andere wereld. Een in foto getransformeerde wereld die tot onze verbeelding spreekt. Beelden van verwondering en verlangen waar we in weg kunnen dromen. Weids en onbegrensd.
De Lathauwer werkt voornamelijk in Europa en gebruikt daarbij een middenformaat of technische camera met veel aandacht voor compositie, kleur, licht en de metaforische krachten van een beeld.
Een stille revolutie tegen de ons opgedrongen snelle beeldcultuur. Een contextualiserende blik op het gecultiveerde en vreemde landschap.
Dieter De Lathauwer studeerde in 2005 af aan de Academie van Gent (dko), na zijn studies van industrieel ingenieur. Hij exposeerde  o.a. in het Fotomuseum van Antwerpen, 44Gallery, …

Momenteel werkt hij aan verschillende projecten die zich situeren in Vlaanderen, Portugal en Zwitserland. En is hij begonnen aan de voorbereidingen voor zijn boek.

 

Member of Photolimits www.photolimits.be .
Meer beelden op zijn website www.dieterdelathauwer.com en blog https://dieterdelathauwer.wordpress.com .

 

Yann Gross – Kinitale

Yann Gross (Zwitserland, 1981) studeerde visuele communicatie en fotografie aan de universiteit van Lausanne, waar hij momenteel ook docent is. Hij is sinds 2008 lid van het fotografencollectief poc-Project. Hij exposeerde in verschillende Europese landen en heeft reeds drie solo-exposities gehad: Lavina (2008), Horizonville (2009) en Kitintale (2010).
American Photo magazine noemde hem enkele jaren geleden al een van de dertien veelbelovende fotografen. In 2010 won hij de Swiss Federal Design Award en was hij de winnaar van het Festival International de Mode et de Photographie in Hyères.

Kinitale
Kitintale is een voorstad van de Oegandese stad Kampala, en de locatie van het enige skatepark van Oost-Afrika.
De jongeren die daar wonen, kenden het fenomeen skateboarding wel van televisie, maar hadden geen plek om het zelf te beoefenen. Ze bouwden daarom zelf een skatepark, zonder enige hulp van buitenaf. Het skateboarden heeft niet alleen een sportieve functie: er is een sociale binding ontstaan en de jongeren praten met oudere skateboarders over problemen als hiv en malaria.

Yann fotografeerde de subcultuur en gaat er nu terug met behulp van het crowdfunding project Emphas.is om zijn documentaire af te maken en een nieuwe skate-ramp te bouwen.

Horizonville
Horizonville is een reeks die Gross maakte doorheen de Rhone-vallei, waarhij doorheen toerde met een brommertje.
Met surrealistische beelden laat hij een Zwitserland zien dat we nauwelijks kennen, met cowboys, motards, en andere Amerikaanse taferelen.

Bezoek zijn site voor zijn gedifferentieerde aanpak te ontdekken en te appreciëren.

Titus Simoens

Titus Simoens (°1985) is jong maar is op weg om een plaats te hebben tussen de beloftevolle reportage- en documentaire fotografen. Hij reisde naar Roemenië en de USA en bracht ontroerende en boeiende beelden mee die sterk afwijken van wat anderen daar maakten. Zijn kracht is dat hij zich inleeft in de onderwerpen, er over nadenkt en pas dan zijn camera aan het werk zet.

Een interview met Titus kan je op Eye Catcher lezen.

Meer beelden en inspiratie vind je op zijn site

Marc Wendelski

Marc Wendelski werd geboren in 1978 in Verviers en studeerde achtereenvolgens aan de Académie des Beaux-Arts van zijn geboortestad en aan het Institut Supérieur des Beaux-Arts St. Luc te Luik. Sinds 2002 stelt hij regelmatig tentoon, zowel individueel als in groep. Het meeste weerklank genoot tot nog toe de serie “Nage Libre”, die in 2008 ook in boekvorm gepubliceerd werd.

Hij won onlangs de Prijs Paule Pia met selecties uit zijn twee recente reeksen: “Les Lois de l’Attachement” en “Dust”.
Je kan zijn werk momenteel bewonderen in het Fotomuseum in Antwerpen.
Zijn website is alvast een even grote aanrader.